GreenspaceLive es una consultora y tienda de software basada en la isla de Lewis en Escocia. La empresa fue fundada en 2008 como apéndice de Greenspace Research, un programa de investigación sobre construcción de baja huella de carbono y energía renovable en el Lewis Castle College, Universidad de Highland and Islands. Este estudio práctico es sobre gModeller, el plugin de análisis de energía desarrollado por la empresa basado en gbXML. Nos llega a través de Donald Macaskill, Administrador Técnico e Ingeniero de Energía en GreenspaceLive.
Hacer los hospitales más eficientes en uso de energía
Los hospitales tienen demanda especial de energía. Además de iluminación y calor 24 horas diarias, también requieren ventilación, esterilización, lavandería, preparación de comidas y equipo médico clave. Cualquier mejora aplicada al edificio reduce drásticamente los consumos, ahorrando dinero que puede ser usado en otras áreas.
El NHS Western Isles Trust es muy proactivo en sus intentos de reducir sus costos de energía y huella de carbono. Para determinar su consumo promedio y emisiones de carbono y simular varias mejoras en su edificio más grande, acudieron a GreenspaceLive. Se creó en Google SketchUp un modelo del hospital y flujo de análisis energético con el gTools suite de GreenspaceLive.
Modelo terminado para gModeller
Metodología del Proyecto
Se inició con dibujos CAD 2D existentes y planos escaneados, que se compartieron con gWorkspace. Esas plantas fueron importadas en Google SketchUp Pro. Una vez importados, cada piso fue extruído en sus dimensiones correctas. Para el plugin gModeller no era necesario un modelo detallado; bastó con caras sencillas para muros, pisos y cubiertas.
Una vez terminado, se asignaron atributos al modelo usando los materiales propios de gModeller, usando la herramienta Paint Bucket en SketchUp. A continuación, se identificaron los espacios con la herramienta Space, que permitió tener información específica de zonas, como calefacción, iluminación y ventilación.
Modelo terminado gbXmL
La información en formato gbXML generada por gModeller está lista para ser exportado a algún software de análisis de energía. En este caso se usó gEnergy (igual se pudo usar Green Building Studio, Ecotect, Trace, DesignBuilder u otros).gEnergy fue usado con los valores existentes en el hospital para establecer un punto de partida de rendimiento energético. Luego, se ejecutaron simulaciones de mejoras, incluyendo renovaciones en la construcción, para determinar su impacto en el comportamiento del edificio.
Una vez que se cumplieron estas pruebas, el modelo fue exportado a Google Earth y se presentó al cliente, mostrando los resultados en pantalla durante un recorrido por el modelo (herramienta gDashboard).
El modelo en Google Earth con información de energía
Usando la plataforma gWorkspace en la nube, el equipo de modelado estaba en capacidad de compartir y colaborar con el cliente durante el proceso. Los miembros del equipo y el cliente tenían la posibilidad de ver, descargar y compartir archivos del proyecto y las pruebas de energía que se habían realizado.
Los resultados
Con las herramientas y la información, el hospital estaba en capacidad de modelar diferentes alternativas y ver su impacto. Los resultados fueron notables -haciendo varios cambios al sistema de calefacción, el equipo pudo demostrar que el cambio más efectivo resultó en ahorros del 50%, reduciendo emisiones de CO2 en casi 80%.
Dave Tierney, parte del equipo de energía en el hospital, dice: “Usando gTools, los directores y el equipo tuvieron a disposición la información sobre nuestras emisiones de carbono, consumo de energía e impacto de los cambios en nuestro edificio. Podemos ver claramente las diferencia en las opciones disponibles en estas tecnologías. Los resultados nos permitirán dar forma a nuestros planes para bajar las emisiones de carbono y mejorar el consumo de energía.
Para aprender sobre gModeller y el resto de herramientas gTools, visite GreenspaceLive website. También puede pedir una prueba gratis. Agradecemos a Donald y al resto del equipo de GreenspaceLive por compartir este caso con nosotros.
Traducido por hrmestudio de sketchupdate.blogspot.com / Posted by Chris Cronin, SketchUp Sales
Este estudio nos llega de André Silva. André es un freelancer en Lisboa, Portugal, quien trabaja principalmente en proyectos industriales e ilustraciones técnicas. Actualmente está trabajando en proyectos de arquitectura y arqueología.
SketchUp llegó a mí hace unos tres años, mientras buscaba un software simple para modelar dispositivos mecánicos en 3D. Mi primer contacto con él no fue muy prometedor y sentí algo de escepticismo sobre sus posibilidades reales para construir buenos modelos mecánicos -principalmente por que parecía ser un software pensado para construir modelos para Google Earth.
A pesar de esto, luego de algunos días de entrenamiento, me sorprendió lo fácil y rápido que cualquiera puede modelar casi cualquier cosa con este programa. Como un ejemplo de simplicidad, una cadena que me tomaba alrededor de cuatro horas para modelar en Autodesk Mechanical Desktop, fué realizada en sólo 50 minutos con SketchUp.
Claro, hay diferencias importantes entre estos programas: SketchUp no es un CAD, pero creo que cuando los problemas a resolver son simples se debe siempre buscar una solución simple, y para lo que necesito para producir mi trabajo, SketchUp es, sin lugar a dudas, la mejor solución.
Desde entonces, uso SketchUp para mi trabajo diariamente, no sólo para producir esquemas y modelos 3D para documentos técnicos (usualmente para listas de partes y vistas explotadas) sino también como ayuda importante en el desarrollo de pequeños proyectos mecánicos. El análisis básico sobre interferencia entre partes de máquinas y estudios de secuencia de ensamble son fáciles con SketchUp.
Un buen y reciente ejemplo de cómo SketchUp ayuda en mi trabajo es el grupo de estudios y esquemas que hice para un adaptador elevador para cilindros de cobre. Este fue un proyecto simple desarrollado enteramente con SketchUp desde el principio hasta el final. Todos los esquemas de presentación, ensamblaje, y aún video de presentación, fuero desarrollados fácil y rápidamente con SketchUp.
Hace poco empecé a usar SketchUp de otra forma: como herramienta de pre-modelado para algunos modelos arquitectónicos "inorgánicos" en Blender. Trabajar de esta forma simplificó dramáticamente el trabajo con Blender y pienso que es una técnica que seguiré explorando.
En mi humilde opinión y para concluír esta nota, sólo encontré un "problema" con SketchUp: la falta de una versión para Linux. Pero, qué le vamos a hacer? Sabemos que el mundo no es un lugar perfecto.
Nota del editor: algunos usuarios de Linux han tenido éxito corriendo la versión windows de SketchUp en Wine. El Wine Wiki provee más información.
Traducido de sketchupdate.blogspot.com / Posted by Chris Cronin, SketchUp Team
Allied Works es una oficina interdisciplinaria de arquitectura y diseño con oficinas en Nueva York y Portland, Oregon. Fundada por Brad Cloepfil en 1994, la oficina se ha definido por una gran preocupación con el entorno, experiencia humana y trabajo, así como la preservación y mejora del ámbito público. La firma recibió gran aclamación por su innovador diseño para Wieden+Kennedy's world headquarters en el distrito Pearl en Portland en 2000. La firma continua cosechando renombrados clientes, habiendo terminado recientemente instalaciones para producción de animación para una empresa líder, así como el museo Clyfford Still en Denver, Colorado. Hablamos con Brent Linden, director de la oficina de NY acerca del trabajo de la firma, su proceso creativo y el uso de SketchUp Pro.
Concreto y luz en tres dimensiones, foto
Intersección de tierra y cielo, modelo físico, grafito y resina.
Qué clase de proyectos toma AW?
AW puede diseñar cualquier cosa, pero en nuestra historia, nos hemos enfocado principalmente en museos, espacios de exhibición, espacios de trabajo creativo y espacios educativos creativos. Buscamos estos trabajos, pero también perseguimos una cantidad de programas diferentes también.
Mi impresión del trabajo de diseño en Allied Works es algo como esto: Brad Cloepfil (el director fundador) se sienta frente a una pila de papel y un carboncillo. Procede a hacer grandes trazos que son en parte estudios de iluminación, en parte diagrama y en parte ilustración abstracta. Poco tiempo después, el edificio se inaugura. Qué pasa en el intermedio?
Hablemos sobre el museo Clyfford Still, dado que está al final de su ciclo de diseño y construcción. Fué un concurso. Brad inició con trazos conceptuales, tal como usted dice. El carboncillo y el pastel son sus herramientas de generación primaria. El proyecto es sobre la tierra y la luz, donde el carboncillo funciona perfecto. Cuando llegó a la oficina, tenía un boceto sobre la intersección de esas dos partes.
Oscuridad, luz, tierra y cielo; boceto conceptual, carboncillo y pastel en papel
Luego entra nuestro equipo de diseño, que a veces incluye gente de fuera de la oficina -colaboradores como ingenieros estructurales y y paisajistas. Pasamos tiempo pensando cuáles son los parámetros, todas las fuerzas participantes: cultural, cívica, económica, experimental (esta es enorme) y estructural. Y entonces la forma se deriva de la mezcla de todos esos elementos de diseño. Hacemos profundas investigaciones con modelos físicos, hacemos un montón de modelos para tratar de decantar la esencia.
Estos son modelos físicos o digitales?
En este caso, fueron modelos físicos. Estamos tratando de entender a través de manipulación física y ensamblajes, sobre la experiencia y la forma y el mensaje del proyecto. "Mensaje" es realmente la única palabra que se me ocurre. Cómo se inserta en el sitio? cómo comunica el material algo sobre la experiencia?
Órdenes espaciales y estructurales; modelos de estudio.
Nuestro trabajo de diseño se esfuerza en encontrar unidad de espacio y forma -la forma en sí misma tratando de ser un volumen simple que se entienda como un volumen simple. Con el museo, esto fué especialmente cierto. Es como un plano desdoblado que se está doblando en sí mismo. Es sólido desde el exterior, pero se teje y se tuerce en el interior. Es como una caja de nueve cuadrados: algunos planos se sustraen y algunos se mueven por el sitio, con el objetivo de hacer un espacio que se sienta continuo.
La forma en que trabajamos en este tipo de proyecto es con modelos físicos, que uno pueda tener al frente y girar, o trabajar en un espacio digital 3D en el que se pueda trabajar rápidamente. El museo fue nuestro primer proyecto donde exploramos el interior mediante el estudio de un modelo 3D. Usamos principalmente SketchUp Pro, probablemente por su gran rapidez. Y cada uno participó -desde las personas que construyeron el modelo (yo fui uno de ellos), hasta el propio Brad viendo a la pantalla y diciendo Por qué no movemos esto aquí? Miremos desde esta posición, movamos esta pared aquí, etc.
Figuras espaciales; boceto de corte, carboncillo en papel
Figuras espaciales; secciones 3D, SketchUp
Él aprendió cómo navegar el espacio 3D, y al final del proyecto buena parte de nuestras reuniones de diseño se emplearon en navegar los modelos 3D para asegurar que el entendimiento del espacio era el correcto para todos: muros estructurales, el orden de particiones móviles, y otros. Nos aseguramos de que podíamos ver como queríamos, que la experiencia que buscábamos se estuviera cumpliendo.
Diría que ustedes diseñan de adentro hacia afuera, o hay una idea para la forma exterior?
Es un diálogo entre los dos, pero pienso que la idea para la estructura, el entorno y la experiencia pasan todas a la vez. En muchos proyectos hay la sensación de ir de adentro hacia afuera. Estábamos menos preocupados sobre las fachadas que sobre la experiencia de movimiento a través del edificio.
Estudio de espacios, tangente y esquina, modelos de papel, SketchUp.
Investigación 3D, representación y resultado; SketchUp (arriba), Maxwell Render (centro) y fotografía (photo credit: Jeremy Bitterman)
Puede contarnos algo más sobre el rol de SketchUp en el proceso de diseño de AW?
SketchUp es la herramienta que usamos para estudios de diseño y visualización; también para hacer modelos que se convierten en renders o planos. Exportamos las líneas y las convertimos en plantas o alzados o secciones. A veces lo usamos para hacer diagramas -es muy útil para hacer diagramas, especialmente en fases de diseño o concurso, sea una axonometría, o una perspectiva cortada. Usamos SketchUp para hacer el modelo de animación para el proyecto del National Music Centre y para varios renders comerciales.
Diagrama de construcción de cieloraso; SketchUp
Estudio de diseño de iluminación de cubierta; SketchUp, Maxwell Render
National Music Centre, estudio inicial de diseño; SketchUp
Usted habla de cosas como luz y materiales y la forma en que los espacios hacen sentir a la gente -pienso que escuché la palabra "fenomenología" usada para referirse en cómo su firma piensa en arquitectura. Hay algo acerca de SketchUp en particular que lo hace útil en el proceso de AW? Usamos cualquier herramienta que nos permita conseguir nuestra visión de cómo va a ser un espacio, en términos de su experiencia. Los materiales son claves, la luz es clave y el orden del espacio es clave. De esos tres, el último es donde SketchUp ayuda a nuestro trabajo. Construir modelos con frecuencia parece tomar mucho tiempo ahora que tenemos una herramienta que es mucho más rápida.
Otra forma de pensar sobre los órdenes espaciales es esculpir el espacio. Si usted está dentro de una red de planos físicos que terminan conformando un espacio, y luego desde un espacio clave tres pisos arriba -y se está viendo a través de un atrio, o una matriz de muros, o cualquier cosa- esto sólo se cumple construyendo un modelo físico o usando software 3D.
Estudio espacial interior; lápiz en papel y modelo 3D, SketchUp
La razón por la que usamos SketchUp es que podemos hacer muchas versiones muy rápido. Nuestro proceso de diseño está fuertemente basado en versiones. En el CSM, cambiamos la configuración de planos de muro y piso y techo para sentirlo al mismo tiempo como un organismo espacial y un volumen. Conseguir estas dos cosas al tiempo es muy difícil. Probablemente hacemos mil modelos de básicamente una sola cosa.
En serio? Mil?
Si, pero no completos - modelos de estudio. También usamos la herramienta Escena para orquestar animaciones del movimiento por el espacio. Al no tratarse de puntos de perspectiva sino sobre la experiencia de moverse por el espacio - la gente no se detiene. Al pasar de escena en escena se revisa cómo el espacio se desdobla en la medida que nos movemos. Es como tener un pequeño modelo físico y moverlo en las manos, adicionalmente con SketchUp conseguimos la experiencia interior.
Estudio reiterado estructural y espacial; SketchUp
Estudio de cielo raso / deflexión de iluminación; SketchUp, Maxwell Render
Qué otras herramientas de diseño usan? Cómo interactúa SketchUp Pro con el resto de herramientas, y cómo ayuda esta interacción en su proceso de diseño?
Mucho dibujo a mano, boceto a mano, para no entrar en muchos detalles. Una cantidad de collages fotográficos, especialmente en Photoshop. Mucho modelado conceptual, que es diferente de modelado espacial. Nuestros modelos conceptuales no son de espuma blanca; son modelos que sólo se pueden hacer en una carpintería, o con metal, concreto o vidrio. Usamos piezas de vidrio clavadas en madera. Ya descubrimos cómo hacerlo y evitar que se rompa el vidrio. Esas son las herramientas que usamos al inicio del proceso.
Modelo de estudio conceptual, madera y vidrio
Terreno y tierra, modelo conceptual, madera.
Luego usamos Vectorworks, nuestro software de dibujo, Illustrator y Photoshop, y SketchUp Pro para hacer diagramación y trabajo de planeación en nuestras etapas de programación y planeamiento. Cuando estamos en diseño esquemático, usamos básicamente las mismas herramientas, y aún en el desarrollo del diseño. Terminamos haciendo diseño generativo completo hasta el final de CD. En algunos casos, construimos modelos conceptuales para los detalles. Usamos SketchUp Pro y Maxwell para visualizar cómo se ven los detalles en el espacio, y cómo funcionará la iluminación. Trabajamos ampliamente -especialmente en los proyectos de museo- con diseñadores de iluminación. Hemos trabajado con Arup Lighting Design. En el pasado, hemos hecho modelos físicos a escala 1 pulgada=1 pie que Arup usa para análisis de iluminación. Actualmente les entregamos modelos 3D construidos en SketchUp. Ellos nos devuelven imágenes que ilustran la afectación de la luz en los espacios.
Vista de la galería; SketchUp, Maxwell Render
Estudio de luz diurna, modelo físico
Estudio de luz diurna, modelo físico
Estudio de luz día; SketchUp, software de análisis (image credit: ARUP lighting)
Cómo se ve su flujo de trabajo desde SketchUp hacia Vectorworks?
Dependiendo del proyecto, exportamos gráficos vectoriales desde SketchUp y los importamos en VW para usarlos como base para los dibujos. Con el CSM, tuvimos un modelo que fue 100% preciso con los dibujos. La gente en el equipo terminó usando el modelo para diseñar los detalles antes de hacer los dibujos.
Entonces su modelo de SketchUp refleja lo que se construyó?
Casi. Pienso que durante la fase de administración de construcción, no se mantuvo actualizado -como siempre, hubo ligeras modificaciones hechas durante la construcción. Usamos el 100% del modelo para coordinación con los ingenieros mecánicos. No sé si ellos usaron SketchUp o convirtieron el modelo a otro programa, pero sé que fué de mucha utilidad para ellos. Como en muchos de nuestros proyectos, el espacio mecánico es muy ajustado, y la coordinación difícil. Tener un modelo 3D fué clave.
Planta piso 1, planta de galería, sección, VectorWorks
Hay alguna característica de la versión Pro que usted encuentre particularmente valiosa?
Es obvio que no podríamos haber hecho estos proyectos con la versión gratuita -primariamente por la comunicación entre diferentes programas. Siempre estábamos llevando información entre SketchUp y VectorWorks usando DXFs y DWGs; llevando y trayendo información entre SketchUp Pro y Rhino usando 3DS, y enviando archivos MXS a Maxwell Render. También nos encanta el modelado de sólidos de SketchUp Pro 8. Estamos diseñando muchos muebles, y usamos SketchUp Pro para hacer ese tipo de modelos. Para la versión actual de los muebles que estamos diseñando, hay mucho qué hacer en el sentido de "esculpir" un modelo. Así que modelamos el cuerpo, modelamos la forma a restar y la sustraemos. Antes de los sólidos de la versión 8, era un poco menos fácil. Definitivamente los sólidos son muy útiles.
Estudios de muebles Clyfford Still Museum; SketchUp, Maxwell Render
Si le dijera mañana que no puede usar SketchUp, qué pasaría con su proceso de diseño? Cómo trabajarían?
Seguramente alguien tendría que hacerse muy experto en otra clase de software. Ninguno de los otros programas que usamos es tan rápido, estaríamos retrocediendo en términos de la velocidad a la cual podemos producir modelos repetidos para visualización. Sería difícil. Por favor, no me haga eso.
Traducido de sketchupdate.blogspot.com / Posted by Aidan Chopra, SketchUp Evangelist
Randy Wilkins es un veterano de Hollywood, que ha trabajado en películas tales como "TRON: Legacy", "The Social Network", "The Girl with the Dragon Tattoo", "The Curious Case of Benjamin Button" y "Catch Me if You Can". Nos sentamos con Randy para conocer más sobre lo que hace y cómo incorpora SketchUp (y nuestro reciente plugin Advanced Camera Tools plugin) en su trabajo.
Dónde creció y dónde vive y trabaja hoy?
Crecí en Ohio y viajé a Los Angeles para terminar mis estudios. Empecé a trabajar en la industria del cine inmediatamente después.
Qué estudió?
Mis temas favoritos son arquitectura, historia y carpintería. De los tres, decidí que la arquitectura era la escogencia correcta. Hasta que me enamoré de las cámaras. Terminé dejando la escuela para trabajar como fotógrafo y para cuando regresé a la escuela había decidido conseguir un grado en cine. Me gradué en Bellas Artes en Cine de la Universidad Estatal de Ohio. Durante mi año final mi película de tesis en la OSU fue seleccionada como finalista para un Oscar de Estudiante. Eso me llevó a conseguir una beca en The American Film Institute.
Qué hace para vivir?
Primero, trabajo como diseñador de escenografías en la industria del cine aquí en Los Angeles. Me dí cuenta que ser cineasta independiente era una forma difícil de pagar las cuentas; afortunadamente, llegué al diseño de escenografías. Fué apropiado, considerando mi experiencia en arquitectura, dibujo y fotografía, lo que me permitió trabajar en la industria mientras buscaba hacer mis propias películas.
En qué proyectos ha trabajado de los cuales hayamos escuchado?
He trabajado en más de 50 películas de cine y televisión durante estos años. Lo mejor del diseño de escenografías es que siempre se hace algo diferente y siempre se aprende algo nuevo. Acabo de finalizar el trabajo en "The Girl with the Dragon Tatoo" para el diseñador de producción Don Burt, y también en "The Social Network" y "Tron: Legacy".
De cuáles proyectos se siente más orgulloso?
Diría que "The Curious Case Of Benjamin Button” es una de las películas en las que participé de las cuales me siento más orgulloso. Siempre busco la posibilidad de hacer arquitectura histórica o clásica. Igualmente, me encantó la forma en que resultó “Catch Me If You Can”. Fué una película difícil desde nuestra perspectiva. Había que crear 170 sets durante la filmación de 70 días. El hecho de que transcurrió en los 60s y 70s lo hizo un real reto.
Cómo escuchó de SketchUp por primera vez?
En 2003 cuando conocí a otra diseñadora de escenografías usándolo. Estaba impresionado por lo simple que se veía su aprendizaje y lo rápido que ella podía generar un modelo. Es muy difícil para la gente que no está acostumbrada a usar vistas ortográficas imaginar su proyecto en 3D. Siempre usábamos modelos de espuma, para lo cual gastábamos mucho tiempo. Construir algo rápidamente en 3D para mostrárselo a los demás es un salvavidas cuando se trabaja en una agenda limitada.
Empecé a aprender el programa en 2004 pero no me hice eficiente hasta que tomé clases con Mike Tadros, lo cual fue grandioso. El es un excelente instructor. Después de eso ya estaba haciendo la mayor parte de mi diseño preliminar en SketchUp y haciendo los dibujos a mano. Hasta hace poco, la mayoría de diseñadores de escenografías dibujaban a mano por varias razones. La imagen de abajo es un ejemplo de un dibujo tradicional para escenografías. Frecuentemente hacemos muchos escenarios que requieren mostrar vejez o formas orgánicas, esto es difícil con AutoCAD.
Ejemplo de un dibujo típico para escenografía: Detalle de chimenea de “The Curious Case Of Benjamin Button”
Las próximas tres imágenes son buenos ejemplos de algunas cosas que me encantan de LayOut. Puedo adicionar texturas, sombreados o aún pegar algunos de mis dibujos a mano en los documentos. Estos planos tienen mas vida que un dibujo de CAD.
Dibujos acotados creados en LayOut, basado en un modelo de la revista Popular Woodworking, editor Christopher Schwarz.
Un dibujo de chimenea colapsada de "The Social Network"
Cómo se relaciona SketchUp con su trabajo?
Desde que se incluyó LayOut a SketchUp Pro, prácticamente el 95% de mi trabajo se hace en SketchUp y LayOut, y siempre estoy encontrando nuevas formas de usarlos. Debemos crear muchos de nuestros dibujos a partir de fotografías, bien sea para recrear un edificio histórico o un mueble, o para encajar una localización en un escenario o plató.
La gemte se está dando cuenta poco a poco de que SketchUp es mucho más que un programa de modelado. Sigo recibiendo respuestas sorprendidas de personas cuando ven un paquete que he hecho con SketchUp. Hice algunos trabajos en el último año para la serie de televisión "Glee". Ellos deseaban recrear el teatro que usaron para la primera temporada, así que fuí al sitio y modelé una versión un poco más pequeña en SketchUp y ejecuté los dibujos en LayOut. Cuando presenté las imágenes incluidas con los dibujos, me preguntaron "Con qué programa lo hizo?" Hubo sorpresa cuando revelé que usé SketchUp.
Perspectivas del teatro de Glee.
Planta del teatro de Glee.
La película "Catch Me If You Can" inicia con la recreación de un show popular en TV de los 70 llamado "To Tell the Truth". La diseñadora de producción Jeannine Oppewall me pidió hacer dibujos constructivos para construir una réplica del set original que fuera lo suficientemente preciso para enmascarar porciones de video del show original. Los dibujos originales estaban perdidos y la única referencia que tenía era una imagen tomada del video.
Tenemos una técnica llamada back-projection la cual básicamente usa las reglas de la perspectiva en reversa, como en la Figura 5. De una foto nos imaginamos la escala para crear dibujos acotados y para determinar el lente usado, la altura de la cámara y su posición. Me imaginé que sería mucho más fácil cumplir el proceso en SketchUp, donde podría crear la planta directamente en el modelo, a escala.
Un ejemplo de los cálculos de back-projection a lápiz.
Un back-projection en SketchUp.
Actualmente estoy trabajando para Darren Gilford, quien fué el Diseñador de Producción para "TRON: Legacy" y también un gran usuario de SketchUp. El hace la mayoría de su trabajo de diseño en SketchUp, el cual funciona perfecto cuando pasa sus modelos a los Diseñadores de Escenarios. No hay escalado o back-projection - yo sé exactamente lo que desea.
Otra herramienta de SketchUp que uso con frecuencia es Match Photo, el cual es un complemento al back-projection. Lo he usado para crear modelos de edificios que ya no existen. Tengo una película llamada “A Question Of Loyalty” la cual tuvo éxito en el circuito de festivales y al cual varias personas me invitaron a expandirlo a largometraje. Toma lugar en Alemania y trata de la pérdida de las libertades civiles en los años 30. Se escenifica principalmente en un apartamento en la casa Reitlinger, diseñada por el arquitectoFriedrich Weinbrenner, que fué destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Usé varias fotos de la época y las plantas originales de Weinbrenner para reconstruir un modelo de SketchUp y determinar cuánto del edificio necesitaba ser construido físicamente y qué tanto podía ser digital.
Dibujo en LayOut del edificio Reitlinger reconstruido.
Hay un momento específico en que SketchUp haya sido particularmente importante?
Hubo varios momentos en los cuales trabajaba en la serie de TV "Heroes" que realmente empecé a ver el potencial del programa. El show era muy ambicioso; era como hacer una película de cine cada ocho días.
Para un episodio, debíamos crear un campo de entrenamiento semejante a Manzanar. Teníamos tres días para hacer el diseño y los dibujos y ocho días para construirlo. Después de filmado, el equipo de construcción y los pintores tendrían 14 horas para adicionar 45 años de edad. La diseñadora de producción Ruth Ammon me entregó bocetos de lo que quería mientras se dirigió a buscar la ubicación del sitio para la construcción. Le pedí que me enviara las coordenadas GPS del centro del campo y una foto para ver la orientación. Para cuando regresó de la búsqueda, yo ya tenía el modelo del campo montado en el sitio de Google Earth, y había trazado la nueva vía. Esto me ahorró por lo menos dos días.
Modelo en SketchUp del campo para "Heroes"
Campo terminado.
Campo "envejecido" 45 años.
El programa también es ideal para diseñar photo backings o translites para trabajo de escenografía.
Anteriormente los trazábamos en papel, pero hacerlos en SketchUp es ideal por que no hay que adivinar. Se puede "pintar" las fotos del sitio en la pared exterior del modelo a la escala correcta y mostrar al diseñador de producción exactamente cómo se va a ver.
Disposición para backing fotográfico.
El translite terminado colgado en el escenario.
Cómo está usando el plugin Advanced Camera Tools en su trabajo?
Estuve esperando una actualización en el antiguo plugin Film & Stage y estaba atento al trabajo que Google estaba desarrollando en ese sentido. Para mi trabajo, era la pieza faltante. Ahora puedo decir que SketchUp es realmente el software perfecto para el diseño de cine. Hay muy pocas cosas que no puedo hacer con SketchUp.
Cuando se tiene un modelo digital en la pantalla, la primera cosa que el diseñador de producción o director va a preguntar es "Qué largo focal es?" Por que lo más importante es: Qué va a ver la cámara? Todo lo demás es secundario para nosotros. Si no se puede filmar, no funciona.
Uso un proceso alternativo para usar los ángulos de cámera, pero es
I had a work-around process for using camera angles that I’ve been using but it’s incómodo. El nuevo plugin de cámara avanzada es fantástico. Puedo cambiar el largo focal mientras estoy en el modo cámara sin moverla, o puedo cambiar la relación de aspecto o la altura, o inclinarla sin tener que reacomodar nada. Y tener la información directamente en pantalla es de gran ayuda.
Esto significa que SketchUp ahora es muy útil para las otras dos "VIS". En la industria, la visualización se parte en tres partes: D-VIZ (visualización de diseño), PRE-VIZ y POST-VIZ. D-VIZ es la fase tradicional de diseño donde se crean escenarios y ambientes. SketchUp ya es el programa más usado en este apartado.
Pre y Post visualización están más relacionados con lo que se ve exactamente en la cámara y la combinación de elementos reales y digitales. Con las herramientas avanzadas de cámara, ahora se puede ver un modelo y ser muy específico en la posición de la cámara, aspecto y largo focal. Considero que esa era la parte que le hacía falta al programa.
Qué ventaja le da sobre otros programas similares?
Para encontrar un programa con las mismas características específicas de cámara y lentes, se debe considerar un programa mucho más costoso. Para conseguir un control de datos y cámara comparable al plugin de herramientas avanzadas de cámara debería haber llevado el modelo a otro programa como Maya o Rhino. Ahora no necesito complicarme con esto.
De repente se convierte en una herramienta más util para creación de storyboards. Hay varios programas 3D con este propósito tales como Frame Forger que proveen información específica de cámara y lentes. Ahora todas esas capacidades están en SketchUp. Y cuando se crea estos boards en LayOut, se actualizan automáticamente cuando hay cambios en el modelo. Esa es una enorme ventaja.
Empezaré a dictar seminarios de Visualización para Cinematógrafos en Los Angeles y casi todo el currículo ha sido creado en SketchUp o LayOut. El plugin ACT será muy útil para las partes en que se hablará de lentes y storyboards digitales.
Diagrama comparativo de lentes.
Qué mensaje envía a los aspirantes a diseñadores y cinematógrafos?
Siempre recomiendo que las personas que desean dirigir tomen clases de actuación como la Judith Weston Acting Studio, que es excelente. Se tendrá más empatía con los actores y será más fácil comunicarse con ellos. Aun si se desea hacer películas animadas o crear personajes CG, entender el proceso de actuación y desarrollo de personajes hará que los personajes sean más reales en sentido emocional. Aprenda qué hace la cámara. El libro "Film Directing: Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen" es un buen recurso, así como "Digital Moviemaking 3.0".
Hacer cortos. Se iba a la escuela de cine para tener acceso al equipo necesario para hacer una película que se vea bien, pero ya no hace falta. Hoy, es fácil acceder a equipos caseros para filmar y editar.
Tradicionalmente, los diseñadores de producción arrancan como directores de arte o diseñadores de escenografía, pero ahora vienen de todos los campos: ilustración, diseño de producto, efectos visuales y otros.
El Art Directors Guild publica una revista llamada Perspective, disponible online. Contiene artículos sobre el diseño de películas. Es necesario ser capaz de comunicarse visualmente, lo cual significa que dibujar y modelar son habilidades útiles, así como la capacidad de leer dibujos de arquitectura. Estudiar arquitectura, diseño, historia, tecnología. No hay nada que se aprenda que sea inútil. El diseñador de producción, para ser realmente efectivo, debe conocer lo básico de todos los demás aspectos de hacer películas.
Traducido de sketchupdate.blogspot.com / Posted by Gopal Shah, Product Marketing Manager
