Ryan Companies usa SketchUp Pro para diseño y construcción virtual

Ryan Companies usa SketchUp Pro para diseño y construcción virtual

Por Josh Reilly. Traducción HRM Estudio

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Tristan Garner es el administrador regional de Diseño y Construcción virtual en Ryan Companies. Él supervisa la coordinación BIM coordination, animación de las propuestas, job site setup, y el entrenamiento de los miembros del equipo en las nuevas formas de aprovechar el software. Ryan Companies es un taller todo en uno que incluye desarrollo, administración de finca raíz, arquitectura ingeniería y construcción. Hablamos con Tristan acerca de cómo el equipo de construcción de Ryan coordina con los departamentos de arquitectura y construcción, así como los equipos de proyecto en campo.

Sección de un modelo virtual mostrando elementos detallados; todo desde ganchos de cielo raso hasta aislamiento.

Qué es una maqueta virtual y qué rol juega en su flujo de trabajo?

Una maqueta tradicional ocurre cuando se crea un modelo a escala completa de un detalle de constucción o ensamblaje. Una maqueta de cierre incluirá todos los ensables usados en la piel exterior del edificio: ventanas, aislamiento, ladrillo, mortero, flashing, caulking, etc.

Una maqueta virtual se usa para analizar los mismos detalles en el mundo digital sin tener que coordinar el esfuerzo de construír un modelo in situ. Recientemente completamos un modelo de SketchUp que necesitábamos para estudiar y coordinar los detalles de construcción en una cancha en St. Paul, Minnesota. Usando la maqueta virtual pudimos tener a todos los jugadores involucrados en en la misma sala y desarrollar cientos de detalles sin perder tiempo y dinero en el campo.

SketchUp nos permitió lograr un nivel de detalle que no se logra en el modelo de Revit usado para crear los documentos de construcción. El modelo de Revit se exporta a SketchUp para crear una base precisa con la cual iniciar, que incluye localización de muros, estructura, vanos y otros detalles.

El proceso de constuir el modelo es tan importante como el producto final. Analizamos los detalles de los diseñadores y los ajustamos de acuerdo con la información que recibimos de los contratistas. Los detalles del contratista usan el producto exacto y el proceso que se usará en el sitio. Todo esto se captura en una maqueta virtual.

Una de las ventajas claves de un modelo virtual es la capacidad de crear una docena de modelos dentro del modelo principal; esto nos permite detallar diferentes secciones del edificio, en vez de sólo un área.

Modelo virtual de SketchUp: animación de varios detalles a través de un modelo de SketchUp.

También: clic aquí para ver una presentación en Prezi que fue usada para educar internamente en Ryan Companies.

De qué otras formas usa Ryan Companies SketchUp?

Su flexibilidad permite usarlo como herramienta de producción y como intermediario para múltiples procesos. Esto incluye:

Desarrollo

Hay una variedad de opciones de diseño a considerar cuando Ryan está proponiendo un proyecto a un cliente; usamos SketchUp para crear varias alternativas para mostrar al propietario.

Alternativa de distribución en una etapa esquemática temprana.

Modelos terminados de SketchUp combinados con una foto del sitio de construcción en proceso.

Project Pursuits

Un cliente envía un pedido de ofertas de los contratistas cuando tienen un proyecto. Con frecuencia la cantidad de información de diseño que recibimos es mínima y rara vez tenemos un modelo 3D para trabajar. Se usa SketchUp para crear un modelo 3D rápido con toda la información que tengamos, localizada en el sitio propuesto como base para renders o animaciones.

Example: Los edificios y la disposición en el sitio son modelados en SketchUp, después Ryan usa Infraworks para crear topografía del sitio de alta definición que incluye vecindarios y vías. Los archivos .SKP y .FBX (de Infraworks) se llevan a un renderizador para incluir vegetación y ambientación.

Logística de Sitio

Una vez Ryan construction se mueve al sitio del proyecto, usamos SketchUp para crear planes logísticos 3D. Estos planes son creados por el director principal para comunicar cerramientos, localización de trailers, grúas, parqueaderos, depósitos de material, patrones de tráfico, etc. SketchUp permite extruír lo que tradicionalmente es 2D a 3D y crear una herramienta de comunicación más poderosa.

Plan logístico del sitio para un proyecto en el centro de Minneapolis, MN.

Renderings detallados

Los propietarios aprueban las decisiones preliminares de diseño basados en renderings del arquitecto. Ryan lleva esto un paso más alla y rea animaciones en el proceso de diseño, una vez que se han definido materiales. Se usa SketchUp para modelar y detallar materiales, muebles, luces, arte y otra ambientación que es clave para desarrollar animaciones realistas.

Estos renderings ayudan al cliente a entender mejor los espacios, evitando sorpresas en la construcción. Adicionalmente, las animaciones se usan para vender apartamentos y unidades en proyectos residenciales.

Render final (combinación de Revit + SketchUp + renderizador).

Render de un apartamento (render final hecho en V-Ray).

Acceso a modelos mediante motores de juego

Ryan Companies también aprovecha los motores de juego para proveer un modelo interactivo a los propietarios, operadores y administradores. El cliente y propietario es capaz de caminar por el modelo instalando un plugin en su navegador. El equipo está empezando a explorar las posibilidades de esta tecnología y el efecto que tendrá en diseño y construcción.

Nota: Se puede probar esta caminata explorando un  modelo de SketchUp de un proyecto actualmente en construcción en Arizona. (Cuando haga clic en el link se le pedirá instalar un plugin de Unity.)

Cuáles son las características de SketchUp sin las cuales no podría trabajar?

Aprender a mantener el modelo organizado usando Grupos, Componentes, Capas y Escenas es clave para la productividad. Los Grupos y Componentes son los primeros conceptos que enseño cuando introduzco a alguien a SketchUp.

El poder de SketchUp es que es lo suficientemente sencillo para vincular una gran cantidad de personas e industrias. Debido a su naturaleza de open source, hay una cantidad de características automáticas que no están incluidas, como sí las hay en otros programas. Curviloft (disponible aquí) es una de las extensiones que uso con frecuencia. Se puede encontrar una gran cantidad de herramientas adicionales en la Extension Warehouse. Siempre hay una forma de hacer lo que se imagina en SketchUp, es sólo cuestión de usar una herramienta o encontrar una extensión que haga el trabajo.

SketchUp Pro para diseño escenográfico : Andy Walmsley

Andy Walmsley (AndyWalmsley.com) es un diseñador y productor escenográfico ganador de un premio Emmy, cuyo trabajo ha aparecido en televisión, Broadway, Las Vegas y otros sitios. Andy usa SketchUp Pro intensivamente en su trabajo de diseño. En este post comparte su experiencia y el papel del 3D en su trabajo.

Escenografía para America’s Got Talent, diseñado en SketchUp Pro

En qué clase de escenografía trabaja?

Soy muy diverso, especialmente para alguien en mi campo. Soy escencialmente un diseñador de escenografías aunque hay muchos nombres más rebuscados para mi trabajo: director de arte, diseñador de producción, diseñador escénico, escenógrafo. La mayoría de mis colegas tienden a especializarse en un género. Por ejemplo, quienes trabajan en montajes teatrales para Broadway pocas veces (casi nunca) trabajan en escenografías para televisión. Los diseñadores para televisión para dramatizados no hacen escenografías para shows de entretenimiento (como premiaciones o concursos). Y los diseñadores que hacen escenografías para ópera o ballet no hacen teatro musical. Los diseñadores de cine sólo hacen cine. Los diseñadores de giras de rock también son especialistas. Soy muy único en que diseño para los principales shows de televisión, musicales de broadway, espectáculos de Las Vegas, proyectos museográficos, shows sobre hielo, presentaciones en cruceros, parques temáticos, circos, eventos corporativos: escencialmente, diseño para cualquier género mientras sea entretenimiento.

Diseño para Wimbledon Primetime del Tennis Channel'

Cómo llegó su carrera como diseñador escenográfico?

Vengo de una familia de artistas. Mi bisabuelo fué un famoso comediante británico, mi abuela fué pianista de películas mudas, mi abuelo fué bajista en una big band, mi padre fué un comediante famoso y mi mamá una comefuego. De modo que crecí tras de un escenario en teatros de Vaudeville, estudios de televisión y circos. Durante un tiempo quise ser camarógrafo de TV, mi madre me regaló un juego de lego TV, con el cual creaba sets de TV y tenía mi pequeño equipo plástico de grabación. Los modelos fueron haciéndose más elaborados y un día un amigo de la familia, el mago Paul Daniels (algo así como un David Copperfield británico) vió mis modelos y dijo: "Sabes que hay gente que hace esto para vivir?". Debo mucho a Paul y a Lego.

Ha trabajado en proyectos de los cuales hayamos oído?

Algunos. Principalmente, diseñé Quién quiere ser millonario? (antes de empezar a usar SketchUp). Mi diseño original para este show es el más repetido en la historia y ha sido construido en cada detalle en 108 países. Este set también fué usado en la película Slumdog Millionaire. Diseñé American Idol, el cual se considera el show más exitoso de la historia de la televisión estadounidense. Fuí nominado para tres Emmys por este show y lo gané por ‘Sobresaliente dirección de arte.’ He trabajado en America’s Got Talent, So You Think You Can Dance, y una cantidad de proyectos de televisión conocidos. 

Diseño ganador del Emmy 2009 para American Idol

Diseñé cerca de 14 shows para Las Vegas, no conozco a nadie que haya hecho más diseños. En teatro el mas famoso fué Buddy — The Buddy Holly Story. Esa producción fué duplicada en 13 países. Mi otro gran show teatral es Blood Brothers, un fantástico musical que sigue activo en el reino unido después de 20 años de haberlo diseñado.

Cuál es la parte favorita de su trabajo?

Pasar varios dias creando un modelo, caminando virtualmente cada rincón. Dos meses después estoy caminándolo en el mundo real. La mayoria de mis escenografías son enormes; usualmente ocupan áreas de 30 por 60 metros. Caminar en algo que salió de tu imaginación (usando SketchUp) después de 10 semanas es una sensación increíble de poder. Pienso que muchos diseñadores son megalómanos, y puedo ver por qué.

Un diseño conceptual para el show "extreme musical chairs" 

Cuánto lleva trabajando con software de modelado 3D?

Inicialmente invertí en un equipo completo Mac en los 90. Como si fuera el destino, la misma semana que recibí el equipo recibí el encargo de un gran trabajo y no tuve tiempo de aprender cómo hacer el salto de la mesa de dibujo a las herramientas digitales. Luego vino otro encargo, y otro, y desde ese momento no he dejado de trabajar, pero no he encontrado el tiepo de aprender a usar nuevas herramientas.

Adelantemos diez años. Me mudé a Estados Unidos para trabajar en American Idol. Recién llegado adquirí una bella mesa de dibujo y renté oficina en Henson Studios para montar una oficina de maquetas. Muy pronto, mis colegas se burlaban por seguir dibujando en papel. Me inscribí en un curso de Vectorworks que el Art Directors Guild ofrecía y lo padecí por el primer mes. El instructor, Don Jordan, tuvo la paciencia de un santo, y durante un receso me mostró un nuevo programa que pensaba podía ser más fácil para mí -y ese era SketchUp-. Recuerdo ver la pantalla como un cavernícola viendo la primera rueda: fué amor inmediato.

Soy muy musical, y usualmente cuento mi experiencia con el 3D con esta metáfora: los músicos pueden escoger algunos instrumentos e interpretarlos de inmediato de forma instintiva. Yo puedo agarrar casi cualquier instrumento de viento y conseguir una tonada en segundos. Pero no tengo esperanzas con los de cuerdas. SketchUp es uno de esos instrumentos que pude tocar instantáneamente.

Por qué el 3D es importante en diseño escenográfico?

Déjeme describirle el proceso antes de SketchUp Pro. Iba a reuniones sobre un nuevo show y recibía la información inicial, regresaba a la oficina y empezaba con bocetos en lápiz, luego llevaba estos bocetos a mis maquetistas (a quienes debía pagar cada viernes). Invertían una semana o más en construir los modelos. Llevaba los modelos (usualmete en el lleno tren londinense) al productor del show, quien inevitablemente hacía cambios, regresaba con el modelo y los maquetistas lo desarmaban para reconstruírlo con los cambios. Todo esto tomaba mucho tiempo y dinero. Los materiales para maquetas no son económicos y el taller de maquetas ocupa mucho espacio, sin hablar de los vapores tóxicos de pegantes y pinturas.

Uno de los antiguos modelos físicos para American Idol

Con SketchUp Pro ni siquiera necesito oficina. A partir del brief inicial invierto máximo dos días en construír un modelo muy complejo sin oficina, empleados, equipo ni vapores tóxicos. Lo mejor: ahora puedo enviar por mail mis diseños al productor sin viajar y puedo hacer cambios rápidos, usualmente en el hotel, el aeropuerto o un café. Eso es libertad. Lo he dicho muchas veces, y suena sobreactuado, pero SketchUp literalmente cambió mi vida.

Cuéntenos sobre un problema particular de diseño que haya podido solucionar con SketchUp.

Pisos brillantes. Casi todo en la industria del entretenimiento involucra pisos brillantes. No encantan las superficies reflectivas. Es un problema curioso para resolver. A veces asigno al piso una superficie traslúcida y copio todo el modelo, lo volteo y lo escalo debajo de dicha superficie. Parece estar reflejado, pero realmente es una copia de todo el modelo bajo el piso.

Algún consejo para otros usuarios de SketchUp?

Mi problema es que me he vuelto muy rápido con SketchUp, pero usando mis trucos y no necesariamente usando el programa de forma apropiada. Ha visto un mal conductor en un auto? Ellos pueden manear lo suficientemente bien, pero ponen las manos de forma errónea en el volante. Algo inseguro, no? Ese soy yo con SketchUp: puedo hacer grandes cosas, pero siempre pienso que debe haber una mejor forma de ahorrar tiempo que simplemente trabjar rápido. Uno de mis propósitos es tomar entrenamiento con un experto que me ayude a conocer realmente lo fundamental. Esto me ayudará a ser mucho más efectivo, pero con las manos en la posición correcta en el timón. 

Posted by Mark Harrison, SketchUp team / Traducido por HRM Estudio.

Crear texturas personales para LayOut

La novedad principal en la última versión de LayOut en SketchUp Pro 2013 es Pattern Fill. Permite llenar cualquier forma en el documento con una textura. LayOut viene con una librería de texturas para empezar, pero es posible crear las propias, también. Este post es un tutorial sobre cómo crearlas.

Lo Básico

Las texturas están compuestas por imágenes. Cuando se asigna una textura a una silueta, LayOut llena esa forma con tils de las imágenes que se desea usar. La siguiente imagen muestra este concepto:

Una muestra de texturas incluidas en LayOut. Cada una está definida por tiles de imágenes, que se repiten para formar un patrón.

No hay nada mágico sobre los tiles en LayOut: son simples imágenes JPG, TIF, GIF o PNG. Todos los patrones incluidos en LayOut son PNGs, pues es un formato de compresión sin pérdida (lo cual los hace ver mejor) y transparencia alfa (lo cual hace que tenga zonas transparentes). En lo posible, se debe crear las texturas en este formato.

Para incluir una textura a LayOut, simplemente se debe usar Import Custom Pattern... del menú desplegable en el panel Pattern Fill. Se puede escoger cualquier imagen: LayOut automáticamente la convertirá en una textura uniendo varias en forma de rejilla (tiles).

Cómo decide LayOut el tamaño de cada tile en una textura? A partir de la resolución de la imagen (densidad de pixeles). Cada PNG, JPG, TIF y cualquier imagen tiene resolución. Esto se expresa en pixeles o puntos por puldada o dpi.

Por ejemplo, una imagen de 1200 x 600 pixeles (ancho por alto). Si esta imagen fué salvada a 300 dpi, su tamaño físico sería 4 pulgadas por 2. Si fuese salvado a 100 dpi, su tamaño en pulgadas sería 12 x 6. A mayor resolución, menor el tamaño físico.

Ejemplo: Una simple textura geométrica

Una textura compuesta de paralelogramos, o hexágonos, o cubos, dependiendo de cómo los veamos. 

Hagamos una textura que se vea como la imagen de arriba. Esta textura es relativamente fácil de crear por tres razones:

1) Tiene sólo una unidad básica.
E "cubo"se repite una y otra vez; no hay otra forma.

2) No se busca que se vea aleatorio.
Las texturas en las que se busca una distribución aleatoria de elementos son mas complicadas de crear. Lo cubriremos en un artículo futuro.

3) No tiene lineas horizontales o verticales.
El siguiente procedimiento no es ideal para crear texturas que estén compuestas por líneas verticales u horizontales (como ladrillos, por ejemplo). Esas texturas, aunque no son extrañas son casos especiales que requieren una técnica distinta para que se vean bien cuando se juntan una a la otra.

La siguiente técnica usa LayOut y Photoshop. Aunque es posible crear textura sólo con LayOut o SketchUp, Photoshop (u otro editor de imágenes) facilita la tarea, pues permite hacer edición pixel por pixel, y cuenta con herramietas para reescalar de forma precisa las imágenes.

Step 1: Use LayOut para crear manualmente una muestra de la textura.

LayOut es una herramienta obvia para crear texturas como esta. La inclusión del comando array en LayOut en SketchUp Pro 2013 hace que estas tareas sean fáciles.

Paso 1: Creación manual de un área de textura. Para patrones simples, LayOut funciona bien.

Paso 2: Señale un tile con un rectángulo.

Recomendamos trazarlo en un layer independiente, y de color rojo para ver fácilmente lo que se hace..

Paso 2: Use la herramienta rectángulo para señalar un tile.

Paso 3: Rellene el rectángulo con un color brillante y apague el borde. 

Este paso simplifica la tarea de recorte de los excedentes en Photoshop. Se debe usar un color que no aparezca en la textura.

Paso 3: Convierta el rectángulo en una forma rellena sin borde.

Paso 4: Duplique la página y borre el rectángulo.

Paso 4: Duplicar página y borrar rectángulo de la copia.

Paso 5: Exportar como PDF.

En el PDF se incluirán ambas páginas.

Paso 5: Exportar ambas páginas en un PDF.

Paso 6: Abrir el PDF en Photoshop.

En Photoshop, escoja ambas páginas del PDF como imágenes separadas. Aumentar el tamaño de la imagen alrededor de 5000 pixeles de ancho. Después se disminuirá este tamaño.

Paso 6: Abrir páginas del PDF como imágenes independientes.

Paso 7: Copiar / Pegar un archivo sobre el otro.

En el archivo del rectángulo coloreado, escoja Select > All de la barra de menú, y haga Edit > Copy. Cambie al otro archivo y haga clic en Edit > Paste Special > Paste in Place para crear un nuevo layer.

Paso 7: Copy/Paste in Place el contenido de un archivo sobre otro, creando un nuevo layer en el segundo archivo..

Paso 8: Seleccione el rectángulo de color.

Escoja el layer que contiene el rectángulo coloreado, y active la herramienta Magic Wand y haga clic una vez en el rectángulo para crear una selección basada en su forma.

Paso 8: Use la herramienta Magic Wand

Paso 9: Recorte la imagen basedo en la selección rectangular.

Escoja Image > Crop de la barra de menú para recortar la imagen basado en la selección rectangular. Luego, escoja Select > Deselect para terminar.

Paso 9: Recorte la imagen, dejando sólo un tile de textura

Paso 10: Oculte el layer que contiene el rectángulo.

Cuando se oculta el layer, se verá la textura en el archivo de Photoshop file. Guarde la imagen como archivo  PSD.

Paso 10: Oculte el layer.

Paso 11: Reescale la imagen.

Escoja Image > Image Size... para abrir la caja de tamaño. Asegúrese de que está activo el selector Resample Image, y el menú descolgable está ajustado a Bilinear. Escriba un nuevo ancho en pixeles para la textura y OK..

Nota 1: Si se crea un tile muy grande, nunca se verá borroso cuando se le use en LayOut. Por otra parte, estos tiles grandes harán que sea más lento el uso de LayOut; depende del tamaño de cada tile, cuántos tiles terminará LayOut mostrando y qué tan rápido es su computador..

Nota 2: Cuando se trata de imágenes digitales, hay algunos "números mágicos" de los cuales estar pendientes: potencias de dos (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, 256, 512, etc). Usarlos simplifica para el computador el trabajo de cambiar el tamaño de una imagen cuando debe mostrarla más grande o más pequeña que su tamaño original. Se recomienda el tamaño de su imagen como múltiplo de estos números.

Paso 11: Reescalar la imagen .

Paso 12: Cambiar la resolución de la imagen.

Escoja Image > Image Size... para abrir nuevamente la caja de tamaño. Ahora, asegúrese de que la opción  Resample Image está inactiva. Los campos en el área Pixel Dimensions deben quedar bloqueados.

Aquí, se definirá el tamaño físico del tile para LayOut. El valor que se escriba será el tamaño físico que tendrá el tile en LayOut cuando el patrón esté escalado a 1x en el panel Pattern Fill. Si se desea que un tile sea de 0.5 pulgadas en LayOut, entre esa medida en el campo Width y haga clic en OK.

Paso 12: Cambiar la resolución .

Paso 13: Guarde su imagen como PNG.

El formato PNG ofrece compresión sin pérdidas y soporte para transparencias. Estas son cualidades apreciadas en una textura.

Paso 13: Guardar imagen como PNG file. 

Paso 14: Importar la textura en LayOut.

De regreso a LayOut, abra el panel Pattern Fill (Window > Pattern Fill) y escoja Import Custom Pattern... del menu desplegable arriba. Encuentre el archivo PNG creado en el paso Step 13 y ábralo.

Para hacer que estas texturas queden disponibles en cualquier nuevo dibujo en LayOut, se deben ubicar en carpetas del sistema y usar la opción Add Custom Collection... del menú desplegable en el panel Pattern Fill.

Step 14: Use the Pattern Fill panel to import your custom pattern into LayOut.

En un futuro, mostraremos técnicas para crear texturas rectas, otras con transparencia, y otras que se vean aleatorias.

Posted by Aidan Chopra, SketchUp Evangelist / Traducido por HRM Estudio.

Pssssst. Hay algo nuevo en SketchUp

Si usted ha visitado SketchUp.com hoy, habrá visto algunos cambios importantes: una nueva versión, un nuevo sitio, nueva marca y precios y políticas actualizados. Con todo lo nuevo, hemos decidido probar todo antes de anunciar nada. Actualmente estamos ajustando cosas, y asegurando que todo marche apropiadamente.

Si no puede esperar a probarlo, hay una nueva versión: SketchUp 2013 (si, nos saltamos un par de miles de números de versión) está enfocado en los temas de plugins y documentación 2D. Esta versión tiene todo que ver con complementos en SketchUp y LayOut en SketchUp Pro. Daremos más detalles, pero hay una forma más divertida de verlo: descargue la nueva versión y eche un vistazo. Está disponible en SketchUp.com.

Traducción de HRM Estudio del Blog oficial de SketchUp.

Documentación total de proyectos con LayOut

Cuando presentamos el increible uso que hace de LayOut el arquitecto Nick Sonders para crear documentos constructivos de sus casas, sabíamos que era algo importante. Surgió un coro de "DIGAME INMEDIATAMENTE CÓMO HIZO ESO!" que nos llevaron a seguir dos caminos:

Invitamos a Nick a presentar su proceso en el Basecamp el mes pasado. El auditorio estaba completo y Nick lo hizo bien, pero el audio del video no quedó bien, de modo que se hizo una nueva grabación de varios videos que documentan el proceso de Nick en detalle.
Mitad tutorial, mitad charla motivacional y mitad experiencia religiosa (si, eso son tres mitades... ¿?) (para la gente de SketchUp, por lo menos), la "serie Sonders" es un 150% mejor que cualquier cosa que hayamos creado para entusiastas de LayOut. Si cree que sus modelos merecen ser mostrados, el dibujo 2D de vistas ortográficas es una forma terrible de pasar sus tardes, y que debe haber una forma mejor, esta es la respuesta. Siéntese cómodo, y siga estos videos (son 5):

Introducción.

Generar diferentes tipos de dibujo de un modelo

Usar scrapbooks en LayOut

Detalles
Trucos de LayOut

Artista Visual: Sunil Pant

Sunil Pant usa SketchUp (junto con otras herramientas) para crear bello arte conceptual para películas y juegos. Llegamos a él en SIGGRAPH, y le hicimos algunas preguntas. Dónde creció y dónde vive?

Crecí en Mumbai por los primeros veinte años de mi vida, donde obtuve un grado en ciencia con énfasis en física cuántica.Viajé a Estados Unidos a los 22, y llevo siete años en San Francisco. El tiempo vuela.

Actualmente, trabajo freelance para George Hull Design (con el diseñador George Hull) como artista de concepto 3D para la próxima película de Spiderman! Estoy tomando clases de pintura tradicional como parte de un programa en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco.

Qué estudió?

Obtuve mi segundo grado (un BFA) en la Academia de Arte, donde me enfoqué en el modelado y texturado 3D. Mientras tanto, tomé algunas clases de pintura tradicional -óleo, acrílico y pastel-, así como ilustración.

Mi pensamiento h sido (y sigue siendo) que para que un artista sea realmente bueno en su labor, es indispensable una educación artística tradicional. Nunca es suficiente -sin importar la disciplina escogida.

Qué hace para vivir?

Soy un artista de desarrollo visual especializado en diseño de ambientes 2D y 3D. He trabajado en películas y juegos, y disfruto ambos géneros.

Me encanta resolver problemas después que se ha finalizado un diseño; ellos presentan un reto, lo cual me encanta.

Ha trabajado en algún proyecto del cual hayamos escuchado?

Desde mi grado en 2008, los proyectos en los cuales he trabajado incluyen The Simpsons Game(Electronic Arts,) The Club (SEGA,) y Iron Man 2 (Paramount Pictures.) Recientemente trabajé en Megamind (DreamWorks Animation Studios) como Diseñador 3D y Artista de Desarrollo Visual.

Mi trabajo en estos proyectos puede ser encontrado en mi  sitio web. Muestras de mis diseños en Megamind pueden verse en mi blog.

De cuales proyectos se siente mas orgulloso?

Formé parte del equipo de diseño de la película Megamind. Pienso que es lo más divertido que he hecho, no sólo por que el trabajo sea divertido, sino por que el equipo del cual formé parte era grandioso – todos, desde  David James (the Diseñador de Producción ) al director de arte, pasando por los mismos artistas. Creemos que teníamos un éxito; era venir cada día y hacer lo que me encanta.

Cuándo escuchó por primera vez de SketchUp?

Durante un curso, donde mi mentor George Hull estaba guiando una charla sobre su trabajo a artistas de la industria. En una de las presentaciones, alguien mencionó una herramienta llamada "SketchUp". Contó sobre lo amigable que era, pero no lo puso en contexto para los asistentes más que con "Es una herramienta 3D disponible por Google para hacer edificios y otras formas". Estoy hablando de SketchUp 1.01!

Cuál fue su reacción la primera vez que lo usó?

Soy un modelador 3D convertido en diseñador que ha trabajado en la industria de los juegos antes de enfocarme en el diseño. Por mi experiencia anterior en 3D, la curva de aprendizaje desde el primer momento no fué más de un día. Sabía lo que estaba buscando, y SketchUp hizo las cosas muy fáciles. Como dije antes: SketchUp es una gran herramienta. Es el entendimiento en diseño lo que permite sacar todo el potencial de SketchUp.

Mi diseño de cangrejo mecánico (arriba) esta dentro de las primeras tres cosas que disene en SketchUp. No solamente hice lo que quería, sino que fue rápido. Pase menos de 12 horas construyéndolo - me hubiera tomado varios días en Maya. Lo importante era el diseño. Quería una forma simple pero fuerte, a la cual agregarle detalles posteriormente.

Como se relaciona SketchUp con su trabajo?

Pienso en SketchUp (de la forma tradicional) como una base para un retrato o paisaje. Si mi base es fuerte, es seguro que la pieza final tambien lo sera.

Las herramientas en SketchUp son faciles de usar y -por encima de todo- intuitivas! Pienso que es una gran herramienta por que esta pensada en el sentido del disenador. En vez de imaginar como usar cada herramienta, SketchUp me permite enfocarme en el diseno.

Usa alguna herramienta complementaria con SketchUp?

Inicio con lapiz y papel. Claro que son ideas rudimentarias que conservo para mi para imaginar el diseño básico. Digitalmente, uso otras herramientas: Maya, Photoshop y a veces Modo. He venido usando Maya por muchos anos -cualquier cosa que me ayude a completar el trabajo tan profesionalmente y rápido como pueda, sin comprometer la integridad del objeto en el cual este trabajando.

Hay un momento especifico que recuerde cuando SketchUp haya sido importante en su trabajo?

Ya que SketchUp es rápido, paso entre 30 y 45 minutos construyendo un diseño básico para mostrar al Diseñador de Producción. Si es un diseño de escenario, tengo un modelo que el director puede cambiar rápidamente. Para diseño de ambientación, termino con una cámara que puedo mover a cualquier posición en el espacio para establecer ángulos interesantes que apoyen la historia.

Cuando estaba trabajando en mi portafolio personal 3D, SketchUp me permitió desarrollar la mecánica de trabajo que uso hoy. He integrado mis capacidades 2D y 3D, lo cual me ayuda a ser mas rápido y producir trabajo mas profesional.