Modelado orgánico con Curviloft

Simplificando el modelado orgánico con Curviloft

Martes, junio 23, 2015

Al proceso de extruir un perfil 2D que termina en otro diferente se le llama lofting. No hay forma fácil de hacer esto en SketchUp, pero hay muchos complementos que lo hacen posible. Estoy obsesionado con uno llamado Curviloft, escrito por un desarrollador conocido como Fredo6. Si necesita aprender sobre plugins en general y cómo instalarlos, visite la página de plugins en el sitio de SketchUp.

Curviloft permite cumplir tres operaciones básicas; cuál de ellas se usa depende en lo que se trata de hacer. En aras de la simpleza, vamos a enfocarnos sólo en la primera operación: Loft By Spline.

Lo básico

Digamos que tenemos dos perfiles que deseamos conectar. El ejemplo es muy simple: es un círculo sobre un cuadrado. Aquí, deseamos conectarlos directamente. Esta herramienta (Loft By Spline) es la apropiada.

Empezamos con dos perfiles planos (shapes) posicionados uno sobre el otro.

Este plugin incluye tres herramientas. Este post trata de la primera: Loft By Spline. Para usarlo, se necesita dos o más perfiles. Estos pueden ser cerrados (como en la imagen) o simples ejes sin conectar (al final un ejemplo)

Con nada seleccionado, se activa Loft By Spline y se hace clic en cada forma. Como hay solo dos, no importa cuál se marca primero. Cuando son mas de dos formas se hará clic en el orden que se desea conectarlas, empezando por cualquier extremo. Cuando ambos perfiles están numerados, se hace clic en la marca verde en el toolbar Curviloft (vea abajo). Esto nos lleva al modo Preview, donde se puede apreciar el progreso.

Activar la herramienta, luego se hace clic en los perfiles que se desea usar como los extremos de la forma a crear. Cuando se termina, se hace clic en el checkmark verde para entrar al modo de previsualización.

La barra de herramientas Curviloft es complicada, no hay forma de evitarlo. Las buenas noticias son que no se debe entender todos los controles para usar las herramientas. En el modo Preview, se puede usar prueba y error.

La barra de herramientas es complicada, pero se puede hacer prueba y error. Cada caso es diferente y algunos ajustes funcionan mejor que otros.

Cuando se opera Loft con Spline, la herramienta genera dos clases de geometría la cual combina perfiles intermedios (izquierda). Las splines son lineas que conectan los perfiles adyacentes. Pueden ser rectas o curvas, dependiendo de los ajustes que se escoja.

Es preferible intentar primero el método de Spline (ver abajo). Aquí es dinde se controla la forma de las líneas verticales (splines) que conectan los dos perfiles -en ese caso, el círculo y el cuadrado. Las opciones que parecen dar resultados más interesantes son “Junction by connected lines”, “Bezier curves – Respect tangency (Método 2)” y “Junction by Orthogonal Bezier Curves”. Con cualquiera de estas opciones se invita a probar los demás botones.

Se obtiene distintos resultados con diferentes ajustes. Invitamos a jugar con esas opciones..

Al cambiar los controles "Vertex Matching"se obtienen varias opciones útiles (ver abajo). Aquí, se le está idicando a Curviloft cómo decidir qué puntos en el perímetro de cada erfil se debe conectar con los demás. En este caso, el círculo tiene 24 vértices y el círculo sólo cuatro. La herramienta busca la mejor posibilidad para construir la geometría intermedia, y los ajustes de vértice permite guiarla. Encontramos que el botón más interesante es el último de la derecha; al deseleccionar "Orientate contours to their best fit box"parece producir mejores resultados.

Honestamente, no entiendo lo que hacen estos botones. Tengo ojos, y puedo diferenciar entre el resultado correcto y el incorrecto. Apuesto a que usted también.

Cuando esté listo clic Enter en el teclado (o haga clic al botón verde en el toolbar) para generar el resultado.

Es fantástico usar estas operaciones. Modelar esto a mano tomaría tanto tiempo que ni siquiera lo intento.

Variación Cool #1: Twisting

Cuando se está en modo Preview, al hacer clic en la parte negra del objeto previsualizado se abre otro juego de controles. La ventana Properties of the Edited Junction muestra más información sobe las conexiones en la operación que se está haciendo. Mis widgets favoritos están relacionados con los giros (twisting); permiten rotar tanto los perfiles (en este caso el circulo y el cuadrado) en incrementos de 15 o 90. El resultado es un increíble efecto de rotación. Clic en las pequeñas flechas y rojas y verán de lo que hablo. Es adictivo.

Hacer un twist con formas 3D es una de aquellas cosas que los modeladores en SketchUp han renunciado a hacer.

Variación Cool #2: Offset profiles

Extruír por spline funciona bien en perfiles que no están alineados perfectamente, también. A continuación se muestra el círculo movido y rotado.

Los perfiles no deben estár directamente uno encima de otro para usar Loft by Spline.

Una vez mas, se debe probar con diferentes ajustes. Se lograrán varios resultados.

Usar splineas rectas conecta los perfiles de forma muy directa. Escoger un método de splinea curva produce formas divertidas.

El reto es no gastar una tarde jugando con Curviloft. Las otras dos herramientas en el grupo permiten extruír a lo largo de un recorrido y poner piel a los bordes de perfiles conectados, pero Loft by Spline es muy poderoso por sí mismo. Recuerde que Curviloft es donationware, lo cual significa que si le gusta, puede contribuir al autor; se encontrará una opción para hacerlo en el menú Curviloft después de instalarlo.

Estos son algunos ejemplos rápidos de formas usadas mientras se escribió este post:

Ambos perfiles son identicoas, pero se usó la opción twist para cambiar el resultado.

Extruir entre un perfil complejo y uno simple puede ser truculento, pero la transición resultante es buena. 

No es indispensable que los perfiles estén cerrados. Intente extruir entre arcos y otros bordes para producir todo tipo de cosas que serían más complejas de dibujar sin curviloft.

Se usó Curviloft para modelar partes de esta reina.

Hay un par de plugins de Fredo6 sobre el cual publicaremos más. RoundCorner, que da la capacidad de crear filos redondeados en casi cualquier forma. FredoScale es un juego de herramientas para estirr, torcer, girar y deformar modelos de muchas maneras.

Escrito por Aidan Chopra, SketchUp Evangelist. Traducido por HRM Estudio.

Ryan Companies usa SketchUp Pro para diseño y construcción virtual

Ryan Companies usa SketchUp Pro para diseño y construcción virtual

Por Josh Reilly. Traducción HRM Estudio

Tweet

Tristan Garner es el administrador regional de Diseño y Construcción virtual en Ryan Companies. Él supervisa la coordinación BIM coordination, animación de las propuestas, job site setup, y el entrenamiento de los miembros del equipo en las nuevas formas de aprovechar el software. Ryan Companies es un taller todo en uno que incluye desarrollo, administración de finca raíz, arquitectura ingeniería y construcción. Hablamos con Tristan acerca de cómo el equipo de construcción de Ryan coordina con los departamentos de arquitectura y construcción, así como los equipos de proyecto en campo.

Sección de un modelo virtual mostrando elementos detallados; todo desde ganchos de cielo raso hasta aislamiento.

Qué es una maqueta virtual y qué rol juega en su flujo de trabajo?

Una maqueta tradicional ocurre cuando se crea un modelo a escala completa de un detalle de constucción o ensamblaje. Una maqueta de cierre incluirá todos los ensables usados en la piel exterior del edificio: ventanas, aislamiento, ladrillo, mortero, flashing, caulking, etc.

Una maqueta virtual se usa para analizar los mismos detalles en el mundo digital sin tener que coordinar el esfuerzo de construír un modelo in situ. Recientemente completamos un modelo de SketchUp que necesitábamos para estudiar y coordinar los detalles de construcción en una cancha en St. Paul, Minnesota. Usando la maqueta virtual pudimos tener a todos los jugadores involucrados en en la misma sala y desarrollar cientos de detalles sin perder tiempo y dinero en el campo.

SketchUp nos permitió lograr un nivel de detalle que no se logra en el modelo de Revit usado para crear los documentos de construcción. El modelo de Revit se exporta a SketchUp para crear una base precisa con la cual iniciar, que incluye localización de muros, estructura, vanos y otros detalles.

El proceso de constuir el modelo es tan importante como el producto final. Analizamos los detalles de los diseñadores y los ajustamos de acuerdo con la información que recibimos de los contratistas. Los detalles del contratista usan el producto exacto y el proceso que se usará en el sitio. Todo esto se captura en una maqueta virtual.

Una de las ventajas claves de un modelo virtual es la capacidad de crear una docena de modelos dentro del modelo principal; esto nos permite detallar diferentes secciones del edificio, en vez de sólo un área.

Modelo virtual de SketchUp: animación de varios detalles a través de un modelo de SketchUp.

También: clic aquí para ver una presentación en Prezi que fue usada para educar internamente en Ryan Companies.

De qué otras formas usa Ryan Companies SketchUp?

Su flexibilidad permite usarlo como herramienta de producción y como intermediario para múltiples procesos. Esto incluye:

Desarrollo

Hay una variedad de opciones de diseño a considerar cuando Ryan está proponiendo un proyecto a un cliente; usamos SketchUp para crear varias alternativas para mostrar al propietario.

Alternativa de distribución en una etapa esquemática temprana.

Modelos terminados de SketchUp combinados con una foto del sitio de construcción en proceso.

Project Pursuits

Un cliente envía un pedido de ofertas de los contratistas cuando tienen un proyecto. Con frecuencia la cantidad de información de diseño que recibimos es mínima y rara vez tenemos un modelo 3D para trabajar. Se usa SketchUp para crear un modelo 3D rápido con toda la información que tengamos, localizada en el sitio propuesto como base para renders o animaciones.

Example: Los edificios y la disposición en el sitio son modelados en SketchUp, después Ryan usa Infraworks para crear topografía del sitio de alta definición que incluye vecindarios y vías. Los archivos .SKP y .FBX (de Infraworks) se llevan a un renderizador para incluir vegetación y ambientación.

Logística de Sitio

Una vez Ryan construction se mueve al sitio del proyecto, usamos SketchUp para crear planes logísticos 3D. Estos planes son creados por el director principal para comunicar cerramientos, localización de trailers, grúas, parqueaderos, depósitos de material, patrones de tráfico, etc. SketchUp permite extruír lo que tradicionalmente es 2D a 3D y crear una herramienta de comunicación más poderosa.

Plan logístico del sitio para un proyecto en el centro de Minneapolis, MN.

Renderings detallados

Los propietarios aprueban las decisiones preliminares de diseño basados en renderings del arquitecto. Ryan lleva esto un paso más alla y rea animaciones en el proceso de diseño, una vez que se han definido materiales. Se usa SketchUp para modelar y detallar materiales, muebles, luces, arte y otra ambientación que es clave para desarrollar animaciones realistas.

Estos renderings ayudan al cliente a entender mejor los espacios, evitando sorpresas en la construcción. Adicionalmente, las animaciones se usan para vender apartamentos y unidades en proyectos residenciales.

Render final (combinación de Revit + SketchUp + renderizador).

Render de un apartamento (render final hecho en V-Ray).

Acceso a modelos mediante motores de juego

Ryan Companies también aprovecha los motores de juego para proveer un modelo interactivo a los propietarios, operadores y administradores. El cliente y propietario es capaz de caminar por el modelo instalando un plugin en su navegador. El equipo está empezando a explorar las posibilidades de esta tecnología y el efecto que tendrá en diseño y construcción.

Nota: Se puede probar esta caminata explorando un  modelo de SketchUp de un proyecto actualmente en construcción en Arizona. (Cuando haga clic en el link se le pedirá instalar un plugin de Unity.)

Cuáles son las características de SketchUp sin las cuales no podría trabajar?

Aprender a mantener el modelo organizado usando Grupos, Componentes, Capas y Escenas es clave para la productividad. Los Grupos y Componentes son los primeros conceptos que enseño cuando introduzco a alguien a SketchUp.

El poder de SketchUp es que es lo suficientemente sencillo para vincular una gran cantidad de personas e industrias. Debido a su naturaleza de open source, hay una cantidad de características automáticas que no están incluidas, como sí las hay en otros programas. Curviloft (disponible aquí) es una de las extensiones que uso con frecuencia. Se puede encontrar una gran cantidad de herramientas adicionales en la Extension Warehouse. Siempre hay una forma de hacer lo que se imagina en SketchUp, es sólo cuestión de usar una herramienta o encontrar una extensión que haga el trabajo.

SketchUp Pro para diseño escenográfico : Andy Walmsley

Andy Walmsley (AndyWalmsley.com) es un diseñador y productor escenográfico ganador de un premio Emmy, cuyo trabajo ha aparecido en televisión, Broadway, Las Vegas y otros sitios. Andy usa SketchUp Pro intensivamente en su trabajo de diseño. En este post comparte su experiencia y el papel del 3D en su trabajo.

Escenografía para America’s Got Talent, diseñado en SketchUp Pro

En qué clase de escenografía trabaja?

Soy muy diverso, especialmente para alguien en mi campo. Soy escencialmente un diseñador de escenografías aunque hay muchos nombres más rebuscados para mi trabajo: director de arte, diseñador de producción, diseñador escénico, escenógrafo. La mayoría de mis colegas tienden a especializarse en un género. Por ejemplo, quienes trabajan en montajes teatrales para Broadway pocas veces (casi nunca) trabajan en escenografías para televisión. Los diseñadores para televisión para dramatizados no hacen escenografías para shows de entretenimiento (como premiaciones o concursos). Y los diseñadores que hacen escenografías para ópera o ballet no hacen teatro musical. Los diseñadores de cine sólo hacen cine. Los diseñadores de giras de rock también son especialistas. Soy muy único en que diseño para los principales shows de televisión, musicales de broadway, espectáculos de Las Vegas, proyectos museográficos, shows sobre hielo, presentaciones en cruceros, parques temáticos, circos, eventos corporativos: escencialmente, diseño para cualquier género mientras sea entretenimiento.

Diseño para Wimbledon Primetime del Tennis Channel'

Cómo llegó su carrera como diseñador escenográfico?

Vengo de una familia de artistas. Mi bisabuelo fué un famoso comediante británico, mi abuela fué pianista de películas mudas, mi abuelo fué bajista en una big band, mi padre fué un comediante famoso y mi mamá una comefuego. De modo que crecí tras de un escenario en teatros de Vaudeville, estudios de televisión y circos. Durante un tiempo quise ser camarógrafo de TV, mi madre me regaló un juego de lego TV, con el cual creaba sets de TV y tenía mi pequeño equipo plástico de grabación. Los modelos fueron haciéndose más elaborados y un día un amigo de la familia, el mago Paul Daniels (algo así como un David Copperfield británico) vió mis modelos y dijo: "Sabes que hay gente que hace esto para vivir?". Debo mucho a Paul y a Lego.

Ha trabajado en proyectos de los cuales hayamos oído?

Algunos. Principalmente, diseñé Quién quiere ser millonario? (antes de empezar a usar SketchUp). Mi diseño original para este show es el más repetido en la historia y ha sido construido en cada detalle en 108 países. Este set también fué usado en la película Slumdog Millionaire. Diseñé American Idol, el cual se considera el show más exitoso de la historia de la televisión estadounidense. Fuí nominado para tres Emmys por este show y lo gané por ‘Sobresaliente dirección de arte.’ He trabajado en America’s Got Talent, So You Think You Can Dance, y una cantidad de proyectos de televisión conocidos. 

Diseño ganador del Emmy 2009 para American Idol

Diseñé cerca de 14 shows para Las Vegas, no conozco a nadie que haya hecho más diseños. En teatro el mas famoso fué Buddy — The Buddy Holly Story. Esa producción fué duplicada en 13 países. Mi otro gran show teatral es Blood Brothers, un fantástico musical que sigue activo en el reino unido después de 20 años de haberlo diseñado.

Cuál es la parte favorita de su trabajo?

Pasar varios dias creando un modelo, caminando virtualmente cada rincón. Dos meses después estoy caminándolo en el mundo real. La mayoria de mis escenografías son enormes; usualmente ocupan áreas de 30 por 60 metros. Caminar en algo que salió de tu imaginación (usando SketchUp) después de 10 semanas es una sensación increíble de poder. Pienso que muchos diseñadores son megalómanos, y puedo ver por qué.

Un diseño conceptual para el show "extreme musical chairs" 

Cuánto lleva trabajando con software de modelado 3D?

Inicialmente invertí en un equipo completo Mac en los 90. Como si fuera el destino, la misma semana que recibí el equipo recibí el encargo de un gran trabajo y no tuve tiempo de aprender cómo hacer el salto de la mesa de dibujo a las herramientas digitales. Luego vino otro encargo, y otro, y desde ese momento no he dejado de trabajar, pero no he encontrado el tiepo de aprender a usar nuevas herramientas.

Adelantemos diez años. Me mudé a Estados Unidos para trabajar en American Idol. Recién llegado adquirí una bella mesa de dibujo y renté oficina en Henson Studios para montar una oficina de maquetas. Muy pronto, mis colegas se burlaban por seguir dibujando en papel. Me inscribí en un curso de Vectorworks que el Art Directors Guild ofrecía y lo padecí por el primer mes. El instructor, Don Jordan, tuvo la paciencia de un santo, y durante un receso me mostró un nuevo programa que pensaba podía ser más fácil para mí -y ese era SketchUp-. Recuerdo ver la pantalla como un cavernícola viendo la primera rueda: fué amor inmediato.

Soy muy musical, y usualmente cuento mi experiencia con el 3D con esta metáfora: los músicos pueden escoger algunos instrumentos e interpretarlos de inmediato de forma instintiva. Yo puedo agarrar casi cualquier instrumento de viento y conseguir una tonada en segundos. Pero no tengo esperanzas con los de cuerdas. SketchUp es uno de esos instrumentos que pude tocar instantáneamente.

Por qué el 3D es importante en diseño escenográfico?

Déjeme describirle el proceso antes de SketchUp Pro. Iba a reuniones sobre un nuevo show y recibía la información inicial, regresaba a la oficina y empezaba con bocetos en lápiz, luego llevaba estos bocetos a mis maquetistas (a quienes debía pagar cada viernes). Invertían una semana o más en construir los modelos. Llevaba los modelos (usualmete en el lleno tren londinense) al productor del show, quien inevitablemente hacía cambios, regresaba con el modelo y los maquetistas lo desarmaban para reconstruírlo con los cambios. Todo esto tomaba mucho tiempo y dinero. Los materiales para maquetas no son económicos y el taller de maquetas ocupa mucho espacio, sin hablar de los vapores tóxicos de pegantes y pinturas.

Uno de los antiguos modelos físicos para American Idol

Con SketchUp Pro ni siquiera necesito oficina. A partir del brief inicial invierto máximo dos días en construír un modelo muy complejo sin oficina, empleados, equipo ni vapores tóxicos. Lo mejor: ahora puedo enviar por mail mis diseños al productor sin viajar y puedo hacer cambios rápidos, usualmente en el hotel, el aeropuerto o un café. Eso es libertad. Lo he dicho muchas veces, y suena sobreactuado, pero SketchUp literalmente cambió mi vida.

Cuéntenos sobre un problema particular de diseño que haya podido solucionar con SketchUp.

Pisos brillantes. Casi todo en la industria del entretenimiento involucra pisos brillantes. No encantan las superficies reflectivas. Es un problema curioso para resolver. A veces asigno al piso una superficie traslúcida y copio todo el modelo, lo volteo y lo escalo debajo de dicha superficie. Parece estar reflejado, pero realmente es una copia de todo el modelo bajo el piso.

Algún consejo para otros usuarios de SketchUp?

Mi problema es que me he vuelto muy rápido con SketchUp, pero usando mis trucos y no necesariamente usando el programa de forma apropiada. Ha visto un mal conductor en un auto? Ellos pueden manear lo suficientemente bien, pero ponen las manos de forma errónea en el volante. Algo inseguro, no? Ese soy yo con SketchUp: puedo hacer grandes cosas, pero siempre pienso que debe haber una mejor forma de ahorrar tiempo que simplemente trabjar rápido. Uno de mis propósitos es tomar entrenamiento con un experto que me ayude a conocer realmente lo fundamental. Esto me ayudará a ser mucho más efectivo, pero con las manos en la posición correcta en el timón. 

Posted by Mark Harrison, SketchUp team / Traducido por HRM Estudio.

Crear texturas personales para LayOut

La novedad principal en la última versión de LayOut en SketchUp Pro 2013 es Pattern Fill. Permite llenar cualquier forma en el documento con una textura. LayOut viene con una librería de texturas para empezar, pero es posible crear las propias, también. Este post es un tutorial sobre cómo crearlas.

Lo Básico

Las texturas están compuestas por imágenes. Cuando se asigna una textura a una silueta, LayOut llena esa forma con tils de las imágenes que se desea usar. La siguiente imagen muestra este concepto:

Una muestra de texturas incluidas en LayOut. Cada una está definida por tiles de imágenes, que se repiten para formar un patrón.

No hay nada mágico sobre los tiles en LayOut: son simples imágenes JPG, TIF, GIF o PNG. Todos los patrones incluidos en LayOut son PNGs, pues es un formato de compresión sin pérdida (lo cual los hace ver mejor) y transparencia alfa (lo cual hace que tenga zonas transparentes). En lo posible, se debe crear las texturas en este formato.

Para incluir una textura a LayOut, simplemente se debe usar Import Custom Pattern... del menú desplegable en el panel Pattern Fill. Se puede escoger cualquier imagen: LayOut automáticamente la convertirá en una textura uniendo varias en forma de rejilla (tiles).

Cómo decide LayOut el tamaño de cada tile en una textura? A partir de la resolución de la imagen (densidad de pixeles). Cada PNG, JPG, TIF y cualquier imagen tiene resolución. Esto se expresa en pixeles o puntos por puldada o dpi.

Por ejemplo, una imagen de 1200 x 600 pixeles (ancho por alto). Si esta imagen fué salvada a 300 dpi, su tamaño físico sería 4 pulgadas por 2. Si fuese salvado a 100 dpi, su tamaño en pulgadas sería 12 x 6. A mayor resolución, menor el tamaño físico.

Ejemplo: Una simple textura geométrica

Una textura compuesta de paralelogramos, o hexágonos, o cubos, dependiendo de cómo los veamos. 

Hagamos una textura que se vea como la imagen de arriba. Esta textura es relativamente fácil de crear por tres razones:

1) Tiene sólo una unidad básica.
E "cubo"se repite una y otra vez; no hay otra forma.

2) No se busca que se vea aleatorio.
Las texturas en las que se busca una distribución aleatoria de elementos son mas complicadas de crear. Lo cubriremos en un artículo futuro.

3) No tiene lineas horizontales o verticales.
El siguiente procedimiento no es ideal para crear texturas que estén compuestas por líneas verticales u horizontales (como ladrillos, por ejemplo). Esas texturas, aunque no son extrañas son casos especiales que requieren una técnica distinta para que se vean bien cuando se juntan una a la otra.

La siguiente técnica usa LayOut y Photoshop. Aunque es posible crear textura sólo con LayOut o SketchUp, Photoshop (u otro editor de imágenes) facilita la tarea, pues permite hacer edición pixel por pixel, y cuenta con herramietas para reescalar de forma precisa las imágenes.

Step 1: Use LayOut para crear manualmente una muestra de la textura.

LayOut es una herramienta obvia para crear texturas como esta. La inclusión del comando array en LayOut en SketchUp Pro 2013 hace que estas tareas sean fáciles.

Paso 1: Creación manual de un área de textura. Para patrones simples, LayOut funciona bien.

Paso 2: Señale un tile con un rectángulo.

Recomendamos trazarlo en un layer independiente, y de color rojo para ver fácilmente lo que se hace..

Paso 2: Use la herramienta rectángulo para señalar un tile.

Paso 3: Rellene el rectángulo con un color brillante y apague el borde. 

Este paso simplifica la tarea de recorte de los excedentes en Photoshop. Se debe usar un color que no aparezca en la textura.

Paso 3: Convierta el rectángulo en una forma rellena sin borde.

Paso 4: Duplique la página y borre el rectángulo.

Paso 4: Duplicar página y borrar rectángulo de la copia.

Paso 5: Exportar como PDF.

En el PDF se incluirán ambas páginas.

Paso 5: Exportar ambas páginas en un PDF.

Paso 6: Abrir el PDF en Photoshop.

En Photoshop, escoja ambas páginas del PDF como imágenes separadas. Aumentar el tamaño de la imagen alrededor de 5000 pixeles de ancho. Después se disminuirá este tamaño.

Paso 6: Abrir páginas del PDF como imágenes independientes.

Paso 7: Copiar / Pegar un archivo sobre el otro.

En el archivo del rectángulo coloreado, escoja Select > All de la barra de menú, y haga Edit > Copy. Cambie al otro archivo y haga clic en Edit > Paste Special > Paste in Place para crear un nuevo layer.

Paso 7: Copy/Paste in Place el contenido de un archivo sobre otro, creando un nuevo layer en el segundo archivo..

Paso 8: Seleccione el rectángulo de color.

Escoja el layer que contiene el rectángulo coloreado, y active la herramienta Magic Wand y haga clic una vez en el rectángulo para crear una selección basada en su forma.

Paso 8: Use la herramienta Magic Wand

Paso 9: Recorte la imagen basedo en la selección rectangular.

Escoja Image > Crop de la barra de menú para recortar la imagen basado en la selección rectangular. Luego, escoja Select > Deselect para terminar.

Paso 9: Recorte la imagen, dejando sólo un tile de textura

Paso 10: Oculte el layer que contiene el rectángulo.

Cuando se oculta el layer, se verá la textura en el archivo de Photoshop file. Guarde la imagen como archivo  PSD.

Paso 10: Oculte el layer.

Paso 11: Reescale la imagen.

Escoja Image > Image Size... para abrir la caja de tamaño. Asegúrese de que está activo el selector Resample Image, y el menú descolgable está ajustado a Bilinear. Escriba un nuevo ancho en pixeles para la textura y OK..

Nota 1: Si se crea un tile muy grande, nunca se verá borroso cuando se le use en LayOut. Por otra parte, estos tiles grandes harán que sea más lento el uso de LayOut; depende del tamaño de cada tile, cuántos tiles terminará LayOut mostrando y qué tan rápido es su computador..

Nota 2: Cuando se trata de imágenes digitales, hay algunos "números mágicos" de los cuales estar pendientes: potencias de dos (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, 256, 512, etc). Usarlos simplifica para el computador el trabajo de cambiar el tamaño de una imagen cuando debe mostrarla más grande o más pequeña que su tamaño original. Se recomienda el tamaño de su imagen como múltiplo de estos números.

Paso 11: Reescalar la imagen .

Paso 12: Cambiar la resolución de la imagen.

Escoja Image > Image Size... para abrir nuevamente la caja de tamaño. Ahora, asegúrese de que la opción  Resample Image está inactiva. Los campos en el área Pixel Dimensions deben quedar bloqueados.

Aquí, se definirá el tamaño físico del tile para LayOut. El valor que se escriba será el tamaño físico que tendrá el tile en LayOut cuando el patrón esté escalado a 1x en el panel Pattern Fill. Si se desea que un tile sea de 0.5 pulgadas en LayOut, entre esa medida en el campo Width y haga clic en OK.

Paso 12: Cambiar la resolución .

Paso 13: Guarde su imagen como PNG.

El formato PNG ofrece compresión sin pérdidas y soporte para transparencias. Estas son cualidades apreciadas en una textura.

Paso 13: Guardar imagen como PNG file. 

Paso 14: Importar la textura en LayOut.

De regreso a LayOut, abra el panel Pattern Fill (Window > Pattern Fill) y escoja Import Custom Pattern... del menu desplegable arriba. Encuentre el archivo PNG creado en el paso Step 13 y ábralo.

Para hacer que estas texturas queden disponibles en cualquier nuevo dibujo en LayOut, se deben ubicar en carpetas del sistema y usar la opción Add Custom Collection... del menú desplegable en el panel Pattern Fill.

Step 14: Use the Pattern Fill panel to import your custom pattern into LayOut.

En un futuro, mostraremos técnicas para crear texturas rectas, otras con transparencia, y otras que se vean aleatorias.

Posted by Aidan Chopra, SketchUp Evangelist / Traducido por HRM Estudio.

Pssssst. Hay algo nuevo en SketchUp

Si usted ha visitado SketchUp.com hoy, habrá visto algunos cambios importantes: una nueva versión, un nuevo sitio, nueva marca y precios y políticas actualizados. Con todo lo nuevo, hemos decidido probar todo antes de anunciar nada. Actualmente estamos ajustando cosas, y asegurando que todo marche apropiadamente.

Si no puede esperar a probarlo, hay una nueva versión: SketchUp 2013 (si, nos saltamos un par de miles de números de versión) está enfocado en los temas de plugins y documentación 2D. Esta versión tiene todo que ver con complementos en SketchUp y LayOut en SketchUp Pro. Daremos más detalles, pero hay una forma más divertida de verlo: descargue la nueva versión y eche un vistazo. Está disponible en SketchUp.com.

Traducción de HRM Estudio del Blog oficial de SketchUp.

Documentación total de proyectos con LayOut

Cuando presentamos el increible uso que hace de LayOut el arquitecto Nick Sonders para crear documentos constructivos de sus casas, sabíamos que era algo importante. Surgió un coro de "DIGAME INMEDIATAMENTE CÓMO HIZO ESO!" que nos llevaron a seguir dos caminos:

Invitamos a Nick a presentar su proceso en el Basecamp el mes pasado. El auditorio estaba completo y Nick lo hizo bien, pero el audio del video no quedó bien, de modo que se hizo una nueva grabación de varios videos que documentan el proceso de Nick en detalle.
Mitad tutorial, mitad charla motivacional y mitad experiencia religiosa (si, eso son tres mitades... ¿?) (para la gente de SketchUp, por lo menos), la "serie Sonders" es un 150% mejor que cualquier cosa que hayamos creado para entusiastas de LayOut. Si cree que sus modelos merecen ser mostrados, el dibujo 2D de vistas ortográficas es una forma terrible de pasar sus tardes, y que debe haber una forma mejor, esta es la respuesta. Siéntese cómodo, y siga estos videos (son 5):

Introducción.

Generar diferentes tipos de dibujo de un modelo

Usar scrapbooks en LayOut

Detalles
Trucos de LayOut